《英雄联盟：双城之战》第二季斩获白玉兰奖再掀热潮

《英雄联盟：双城之战》第二季又双叒拿奖了。在第30届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，双城之战2赢得了“最佳动画片”奖项。这部由拳头游戏与法国Fortiche工作室联合打造的动画剧集，自开播以来就在全球范围内收获一致好评。

除了发布后即强势登顶全球60多个国家的播放榜单以外，双城之战2还在2025年安妮奖（电视类）中斩获了七项重磅奖项，包括“最佳角色动画”“最佳视觉特效”“最佳导演”“最佳音乐”等——与第一季囊括的九项安妮奖相加，《英雄联盟：双城之战》系列几乎成了整个21世纪20年代获奖最多的电视动画作品。

它还是首个获得艾美奖“最佳动画剧集”的网络流媒体动画，打破了传统电视动画与游戏改编作品之间的长期隔离。

而今，它也终于在中国电视行业最具官方含金量的奖项评选中得到了权威认可。当昨天的颁奖嘉宾、北京电影学院动画学院院长李剑平念出双城之战2的名字时，我反而有了一种别样的感受：不是双城之战2需要白玉兰奖，而是白玉兰奖，更需要双城之战2。

联合创始人Pascal Charrue（左三）也来到了上海领奖

回顾白玉兰动画单元过去几年的获奖作品，这种感受可能是切实的。作为中国电视剧领域“三大奖”之一，白玉兰奖与飞天、金鹰齐名，向来以评选机制严谨、艺术水准较高著称。

而相对于对社媒流量、话题性的依赖，白玉兰奖一贯强调剧作品质与演员演技的根基。问题在于，这种“内容本位”的精神在动画单元中似乎走得更远，甚至陷入了一种过度艺术化的孤立：很少有同时具备内容实力、艺术品质和大众传播度的电视动画能够拿奖。

在过去三届中，动画单元的“最佳动画片”分别颁给了法国的《魔法大个子克罗克罗》（Maman pleut des cordes）、《姆明山谷》第三季，以及改编自英国老牌插画家作品的《昆丁·布莱克的宝箱》（Quentin Blake's Box of Treasures）。

这些作品在艺术表达上的成就无可厚非，但无论从IMDb还是豆瓣的角度来看，它们几乎没有形成可观的公众评价样本，除了姆明（Moomin）算是较为全球化的IP以外，其他动画在中文互联网范围内能找到的讨论几近为零。

哪怕是动画行业从业者，提到这些名字也很难快速建立起共识性的画面。这也使得白玉兰动画单元尽管年年评选，却年年难以成为话题。

在这种语境下，双城之战2的获奖，是一次相对过往评选结果来说有些惊讶，却又合理的转折。

如果说第一季还在打破大众对“游戏改编动画”的刻板印象，那么到了第二季，在全面进阶的制作规格、叙事密度和人物关系中，Fortiche和拳头游戏确实完成了一次艺术性与流行度的双重成功。

而也正因如此，它成了一个白玉兰无法忽视的对象——这不仅是一部“好的动画”，而是一部可以正面对话剧集奖项标准的影视作品。

它所代表的不止是游戏IP的延展成功，更是动画内容在主流语境中的正名：动画不应仅仅作为“子供向”或“艺术实验”的归宿，它也可以是当代通俗文化的核心之一。

事实上，双城之战2的获奖，正好补上了白玉兰动画奖多年“没有知名代表作”的尴尬。这个奖项过去总是很低调，得奖作品也大多偏冷门，传播范围有限，而难得有双城之战2，让动画单元一下子有了份量、有了话题。

可以说，白玉兰动画单元是借着双城之战2的热度完成了一次形象上的更新，而双城之战2和英雄联盟IP，也借这个奖站稳了在中国主流文化奖项中的位置。

回到白玉兰，这种与真正具有国际影响力、市场接受度、艺术探索深度并重的作品的接触，本身也意味着一种“奖项心态”的转型。这一次的得奖，既是实力使然，也带着一点时代的拐点意味——一部真正“出圈”的动画，终于进入了主流奖项的视野。

更有意思的是，这样的IP扩展也没有停留在屏幕之上。在去年第二季发布会上，他们官宣了一项全新的尝试：双城之战沉浸式音乐现场，将于2025年在上海正式上演。

这次的制作团队，是曾打造著名沉浸式互动戏剧（大概也是最著名）《不眠之夜》的Punchdrunk。由腾讯视频、拳头游戏、东方明珠和哇唧唧哇联合出品，拳头游戏联合出品并监修。

按照《不眠之夜》的做法，这一次，或许观众将不再只是坐在荧幕前，而是可以在真实空间中游走于皮尔特沃夫和祖安之间，以第一人称的方式，重新体验那些熟悉角色的情绪轨迹与命运拐点。这意味着，英雄联盟的叙事宇宙，正在从动画拓展到剧场，从线上扩展到线下，成为真正意义上的跨媒介叙事范本。

或许，这也是它能获得白玉兰奖的注脚之一——《英雄联盟：双城之战》系列对于动画业界和普罗观众来说，都不再只是一部“衍生”动画。奖项是构建“公共价值”与“正当性”的重要一环，当《双城之战》已经通过多种载体完成了大众层面和学院层面的价值认定，我们大可以期待它后续的更多表现。